Mise-en-scéne

O Mise-en-Scène é tão importante que "o Balé Clássico, para transmitir uma narrativa, tradicionalmente vem recorrendo a representações mise-en-scène" segundo Lia Robatto. A narrativa do Balé Clássico advém fundamentalmente do Mise-en-Scène, pois os gestos codificados do Balé não passam nenhuma mensagem senão a beleza plástica. É o cenário palatino do "Lago dos Cisnes" em articulação com a melodia de Pyotr Tchaikovsky e com os figurinos plumados e régios que transmitem ao público todo o enredo da paixão do príncipe Seigfried pela princesa Odette que fora enfeitiçada pelo mago Rothbart e assume a forma de cisne branco durante o dia.

A plenitude narrativa desse espetáculo se desenvolve em função do Mise-en-Scène, o que para Robatto não passa de "um grande equívoco de linguagem", pois isso reduziria a dança a uma ilustração do Mise-en-Scéne, a uma espécie de legenda. Para Ela, "a linguagem da dança (...) independe de um conteúdo representativo. A dança expressa antes de tudo, a Idéia de Si Mesma, podendo, simultaneamente, conter outras idéias e transmitir mensagens". A estética seria a própria mensagem da dança e esta não necessitaria de uma temática segundo Robatto. Todavia, não se poderia compreender bem essa estética ou qualquer mensagem em torno dela sem a ajuda do Mise-en-scène, pois a sugestividade do signo gestual faz com que a interpretação da coreografia seja dúbia e é na amenização dessa dubialidade que atua o Mise-en-Scène, não como uma legenda tal qual propôs Lia Robatto, mas numa ação conjunta. A narrativa do espetáculo de dança só atinge profundidade e plenitude na articulação dessas linguagens: gestos e mise-en-scène narram as estórias desses espetáculos.

Fonte:Jorwiki